凱時KB88官方網站，凱時最新首頁登錄。智能家居，凱時最新首頁登錄。凱時KB88官方網站凱時，凱時AG登錄入口，電影是現代科學技術的產物，電影100多年的演進同樣和日新月異的科技發展緊密相連，從默片到有聲片、彩色片凱時app、立體聲、寬銀幕、立體電影和全景電影的出現等等，處處體現了現代技術對電影發展的不朽貢獻。

　　1968年，在美國航空航天局阿波羅登月計劃的鼓舞下，好萊塢大導演斯坦利庫布利克制作完成了具有劃時代意義的科幻片《2001年，遨遊太空》凱時app。影片序幕中遠古猿人將手中第一次使用的工具獸骨拋向空中，並在空中疊印出新千年太空站的鏡頭，簡直成為了電影藝術大師對未來世界驚人的隱喻，將時間和空間、真實和幻想、終極和多元有機地融為一體。而9年後出現的《星球大戰》，在運用電影特技技術震撼觀眾、大賺其錢的同時，又為白宮中電影演員出身的裡根總統提供了建立戰略導彈防禦系統的全新思路，他還索性就把這一創舉直呼為“星球大戰計劃”。可以看到，電影新技術的發展，不但改變了電影的視聽形象，而且改變了它的表達方式和觀眾的接受習慣。進一步說，它也正在改變著人們和外部世界的互動關系，改變著人類的命運和宇宙的未來。

　　當代新技術雖然是包羅萬象又日新月異，但它們在電影中的應用主要體現在為創造新異的影像提供手段（如特技效果、電腦控制攝影）和後期制作（如數字化非線性剪輯、特效剪輯）等方面。這些新技術最初的研究發展來自于與娛樂業毫不相幹的領域，如軍事、科技、商業和培訓等。直到20世紀70年代後期和80年代前期，這些技術的“額外”娛樂功能才開始應用于電影的制作領域。時間上的延後，一方面是由于電腦技術還不能有效地制作出大眾能夠接受的影像跨年直播，另一方面則是由于特技制作驚人的費用和對陌生新技術的不信任所導致的來自電影工業的抵制。這一時期，雖然電影業對電腦特技效果進行的試驗跨年直播，產生了一批以《異形》（1979年）和《線年）為代表的科幻電影，但真正令人滿意的影像畫面直到80年代後期才產生。此時電腦業已經出現了大容量和高靈敏度的計算機，而制作預想的電影特技效果所需要的特殊應用軟件也被編寫出來。

　　眾所週知，電影以其綜合的視聽元素最適合展現奇觀：山呼海嘯、金戈鐵馬、曠世激情、銀河幽冥讓觀眾大飽眼福又長呼短嘆。特技效果的價值不在于影像的商品性，而在于對奇觀的創造。因此，創造空前新穎而又懾人心魄的奇觀式影像成為20世紀80年代末和90年代好萊塢作品頗具代表性的標志。貝克稱之為“效果美學”（Impact Aesthetics），即“追求技術的魔力（超越從前影片效果的努力）似乎成為至高無上的目標、一種運用新技術創造敘事影像效果的偏見”。這種對真實的操縱導致了一種新的真實超級真實（Hyper-reality）。這類合成電影變成了技術可能性的奇觀，在表達敘事和性格發展等傳統元素的時候，同等甚至更大程度地展示了驚人的特技效果。

　　1989年跨年直播，GJP公司與20世紀福克斯公司聯合攝制的《深海水怪》獲得了該年度奧斯卡最佳視覺效果獎，而該片獲獎的原因就是其運用電腦合成影像成功地創造出“非地球水怪”的驚人形象。影片裡，一個水下石油鑽探隊卷入了一個尋找沉沒的核潛艇的行動中，因此與生活在海底的非地球水怪遭遇了凱時app。為了與人類接觸，水怪幻化出一種海水視覺探針鑽入鑽探隊的蓄水池，讓鑽探隊隊員們備感驚奇的是，水怪竟然將探針的針頭變成了像他們一樣的人臉。導演卡麥隆曾考慮用逐格拍攝、雕塑替代式動畫和液壓水系統等手法制作影片，但當盧卡斯（《星球大戰》導演）的魔光實業向他展示了用3D技術合成的水蛇影像時，他終于將制作非地球水怪的任務交給了魔光實業凱時app。

　　對于所有企圖將特技效果和真人動作天衣無縫結合為一個整體的電影人來說，特技效果的魅力在于它常常從影片敘事中脫穎而出。特技效果受到公眾的注目有兩個理由：一是敘事產生在一個奇妙而又可信的世界裡，涉及到值得信賴的人物；二是場景的奇觀效果。而最精道的故事片特技效果就依賴于這兩者間的張力。這方面最具代表性的例子就是拍攝于1991年的《魔鬼終結者：審判日》，其影像質量的成熟性和真實感堪稱數字化特效領域的突破性發展。該片大量運用特技演出並與電腦特技效果完美地結合在一起，事實上已經無法將特技影像人物和真人演員區分開來。例如，未來機器人鑽進直升飛機駕駛艙，並從偽裝的警察人形變回機器人金屬之身的段落中，摩託車從大樓上飛向直升機的鏡頭，被要求在後期制作中去掉原始特技演員使用的保險繩和畫面裡任何不需要的細節，于是鏡頭的每一個畫格都被輸入電腦中進行處理，然後將處理完的畫格重新轉錄到膠片上。變形處理軟件是如此高超，以至于機器人金屬身體上竟然能夠反射出真人演員（駕駛員）的形象，實在讓人嘆為觀止跨年直播。

　　作為奇觀的特技效果不但是現代技術的產物，顯然也是資本主義社會的產品，而且還反過來對電影業的經濟理性主義造成顛覆性威脅。在當代影片的總體預算中，特技效果佔有著相當突出的比例。比如凱時app，1977年由導演盧卡斯拍攝的《星球大戰》，影片900萬美元的預算中凱時app，竟有250萬美元（超過1/4）用于特技效果，這在當時故事影片的投入中是一個相當驚人的比例，然而《星球大戰》後來獲得了超過2億美元的利潤。而1994年，羅伯特澤米克斯執導的《阿甘正傳》，則以其在特技效果方面取得的突破性進展備受注目，這部影片一舉進入有史以來最賣座電影排行榜的第五名。3年之後，1997年花費2.5億美元空前巨資制作的《泰坦尼克號》，在特技效果上的開支（包括泰塔尼克號模型、電腦動畫合成和水下攝影等）幾乎佔到了全部預算的一半，但這一次的豪賭又以大獲全勝而告終：《泰坦尼克號》不僅以超過10億美元的收入成為電影史上最賺錢的影片，而且還捧回了包括最佳影片獎在內的11項奧斯卡金像獎。事實上，以如此巨額資金拍攝該片，一開始的確讓20世紀福克斯和派拉蒙公司的主管們做盡噩夢、出盡冷汗，而影片的導演卡麥隆也咬牙投入了自己全部的酬金。當然，這部“曠世巨作”笑到了最後，而且笑得空前的燦爛。它成功的主要原因之一就在于它的特技制作，特別是影片後半段豪華遊輪遇險沉沒時那些驚心動魄又生動逼真的場面，震撼了全世界的觀眾。其實，影片開場遊輪停靠在碼頭，2000多乘客蜂擁上船和輪船駛向遼闊的大西洋時，就已經在運用特技制作來創造“真實”了。導演卡麥隆和他的技術人員決定“實景”拍攝輪船，也就是說跨年直播，把早已消失的輪船當成一種實在，用直升飛機進行航拍。為了達到這個目的，卡麥隆的“數字領地特效室”（Digital Domain effects house）研制出了創造《泰塔尼克號》電腦合成影像必需的軟件和數字化手段。這些手段在影片中那個讓人驚嘆的、壯闊的“航拍”鏡頭裡得到了充分的展現：觀眾伴隨著鏡頭從站在甲板頂端的男女主人公面前飛升，在半空中飄過遊輪的四大煙囪到達尾部，然後鏡頭調轉過來，注視著遊輪遠去，駛向大洋深處。

　　無論是電腦合成、數字影像處理、仿真三維動畫，還是“龍卷風”、“格斯拉怪獸”、“獨立日外星人入侵”，電影制作者對于電腦數字王國的探尋已經到了不可逆轉的地步。雖然從全行業來看，目前電影業仍然是一個“膠片”行業，但以魔光實業為代表的數字化革命正在消除著電影制作的舊有方式，電腦合成的數據人物和影像處理的仿真場景預示著電影工業“無膠片”時代的到來。此外，以特技效果為代表的電影新技術也為電影藝術帶來了前所未有的影響，電影藝術本身的定義也在發生著量變和質變。著名的特技公司Cinesite主管科林布朗說：“有兩種特技效果存在，一種是展現在你面前的、可見的特技效果，產生震撼驚叫的效應還有一種是不可見的、隱性的特技效果，為影片增加了許多敘事成分。一個突出的例子就是攝影機令人難以置信的運動，之所以稱之為令人難以置信是因為完全不可能。當萊昂內多迪卡普瑞奧和他的女友站在（泰塔尼克號）船頭時，攝影機鏡頭向後拉出了足足兩三英裡遠，而且做得天衣無縫。”當然，這並非真正的“不可見特技效果”，因為觀眾遲早會意識到凱時app，那樣的鏡頭是不可能的。雖然數字特技可以不露痕蹟地編制到影片的結構當中，但並不意味著觀眾就不能發現它們到底為何物。觀眾明白電影是人工創造的產物，而特技效果是其顯著的元素。在意識到特技效果內涵的時候，觀眾就從對電影敘事真實性的認同轉移到對電影奇觀和技巧的欣賞。作為敘事電影一個日益重要的有機組成部分，特技效果不管是可見的還是不可見的，都在悄悄地改變著觀眾的觀影經驗，也在悄悄地解構著電影，將其融入一個更為廣泛的傳媒體系之中。